Arte-Horror-Belleza-Compasión

El horror es un sentimiento, el sentimiento es resultado de factores físicos y culturales.
La belleza es una propiedad encontrada en las cosas o situaciones que nos hacen amarlas y también es el resultado de factores culturales.

Encontrar belleza en un acto que nos infunde horror es una de las grandes posibilidades que cualquier ser humano puede llegar a experimentar y deviene en un asunto espiritual. Y no es por ningún motivo, algo que nos dé alguna gratificación (mas bien es gratificante) ya que la belleza no es un bien consumible, aunque muchos así lo utilicen. Percibir la belleza es una acto espiritual.

La compasión es un acto de voluntad en el que se muestra pasión y afecto de ánimo respecto a algún fenómeno estético. Se necesita de ser compasivo para poder expresar y experimentar belleza en algún acto lastimoso, este acto esta combinado con un deseo de aliviar o reducir el sufrimiento de otro, y esta relacionado con otorgarle dignidad a ese sufrimiento.
Para encontrar belleza es necesario mover los mecanismos de la pasión y del ánimo, pocas veces es un asunto de retorcimiento racional, aunque algunas personas necesiten de hacerlo.

La experimentación estética es en gran medida un asunto de ánimo, es decir es un principio de esfuerzo y energía para experimentar, y permitirse abrir los sentidos y muy poco la mente. Los juicios de la mente quedan para crear categorías y etiquetas a lo experimentado y así crear la moral en las culturas.

Y ahora pienso, que el cineasta Peter Greenaway y el Pintor Arturo Rivera son compasivos.

Enlaces interesantes:

La inmolación de Francisco Tapia

Un artista Chileno hizo una instalación en la Bienal del Museo de Bellas Artes en Santiago, en donde cobra 25 centavos de dolar por dejar que le peguen con un cable coaxial a su tatuaje del logotipo de Chile que tiene en la espalda. El artista registra en video todas estas acciones como testimonio visual.

Esta acción inmolatoria a manera de guerrillero, es la que utiliza Francisco Tapia para mostrar su crítica por la falta de apoyo institucional al arte no formal.

De las maneras en la crítica

Hay personas que de bien se viven haciendo crítica al arte (otros hasta cobran o hacen libros), como si cada pieza artística se hiciera según leyes establecidas e inamovibles. Haciendo esto cometen la falta de conocer que cada pieza de arte es hecha según las leyes del que la produce y mas aún en estos momentos de la historia en que cada artista responde a alguna filosofía que le permite elaborar sus piezas u objetos de tal forma.

Para estos momentos de la historia ya han pasado muchos “movimientos artísticos” y en cada uno de ellos los artistas respondieron basados en los proncipios fundamentales de cada percepción del mundo. Entonces para establecer una buena crítica es menester conocer los fundamentos de cada artista en la elaboración de cada pieza.

Siendo asi entonces habrá comunicación y retroalimentación, entonces la crítica será fundamentada y no solo aderezada con emociones de pánico por no comprender la obra que esta evaluando y resultar de ésta un coctel de rechazo.

Según mi punto de vista, hay dos tareas a realizar por un buen crítico: por una parte conocer a ciencia cierta la obra, lo que significa por una parte, conocer al artista y por otra platicar con el productor acerca de los principios fundamentales que le llevo a éste elaborar la pieza de esa manera. La segunda tarea sería: explorar las posibilidades de comunicación que establece la obra.

Si el crítico es pobre en la exploración de cómo la obra se comunica, entonces el crítico estará haciendo evidente su falta de amplia percepción.

Si el crítico no conoce la obra que esta evaluando, entonces estará evidenciando que solo ve lo que quiere ver en la obra, si no la comprende entonces su reacción será de rechazo, si la mal interpreta entonces es ignorante de la obra.

La palabra Crítica significa según el diccionario RAE: Juzgar de las cosas, fundándose en los principios de la ciencia o en las reglas del arte. || 2. Censurar, notar, vituperar las acciones o conducta de alguien.

Pienso que a veces las personas criticonas solo conocen la segunda acepción de la palabra y tiran a diestra y siniestra embistiéndose de poderes inadecuados, estén éstos con títulos o subtitulos universitarios.

El arte no esta dentro de la moda, ni media y tampoco es estandar, porque no se evalúa según estadísticas.

El arte no es un producto de masificación, aunque muchos se lo hayan tragado y quieran poner sus galerías como si fueran un supermercado, poniéndole etiquetas a sus productos.

El arte es un producto que se crea por un individuo y por un momento, responde a su tiempo y no a la historia.

Proyecto “Arte Solidario”

PROYECTO VIVO DE INTEGRACIÓN ARTÍSTICO SOCIAL.

Construcción de una escuela infantil en Cañete: Perú

ONG: Asociación Sociocultural Municipalidad y Cultura

CORDINADORA DE LA EXPOSICION: Julia De la Rúa. Escritora, poeta y acuarelista.

El mundo actual adsorbido por necesidades mercantilistas, no contempla aquellas necesidades biológicas-culturales tan intrínsecas en el ser humano con la frecuencia con las que debería.

El ARTE ES VIDA y por lo tanto la vida necesita del arte para ser creativa y benefactora del NEO-HUMANISMO.

Nuestro proyecto camina hacia la UNIÓN Y El APOYO MUTUO.

El arte ofrece cultura a la sociedad… y dicha sociedad ofrece al artista la posibilidad de expresarse y que su creatividad vaya en beneficio para él mismo y los demás. Por lo tanto el objetivo no sólo es generar capital para ayudar a los proyectos sociales como LOS PROYECTOS PASADOS de ayuda a los niños Saharaui, en TINDUFF y SENEGAL sino que esta acción solidaria genera actividades artísticas a los creativos, que son olvidados por otros organismos sin posibilidad de que su obra sea conocida y admirada en un corto o medio plazo.

La idea de Municipalidad y Cultura es fomentar el trabajo de los artistas de distintos géneros: poesía, literatura, pintura, escultura, diseño, filosofía, música y con ello originar una renovación DE LAS ARTES Y LA CULTURA que sirvan sobre todo para que llegue a todos aquellos pueblos que necesiten de nuestra colaboración en su crecimiento económico-sociocultural.

Disponemos de unas 100 obras de grandes artistas-sociales que donarán el 50% de las ventas y en algunos casos el 100% de las obras que se ofrezcan para subastas o donaciones.

Bases de la exposición: Obra Social y Cultural Caja Castilla-La Mancha. Palacio de Benacazón C/ Recoletos nº 1 Toledo – España-

Inauguración: 17 de Diciembre a las 8 de la tarde
Clausura: 4 de Enero a las 8 de la tarde

• Podrán exponer todos lo artista solidario de cualquier parte del mundo.

• Se requiere participar con obras no demasiado grandes y ajustar los precios al máximo para mayor posibilidad de venta.

• El precio mínimo de salida será de 300 eu. La organización se reserva el subir o bajar los precios con el total consentimiento del autor.

• Las obras deben ser dirigidas a la siguiente dirección:
Araña editorial.
Paseo de las Facultades nº 10 bajo 46021
Valencia- España.
A/A de: Julia De la Rúa.
www.aranyaeditorial.com

• Las obras que vengan de Latinoamérica y sean donadas en su totalidad se les pagará los transportes. Rogamos enviarlas de la manera más sencilla para evitar gastos innecesarios. Se montarán en sus respectivos soportes corriendo también la organización con los costes.

• Las obras que sean donadas al 50% los autores deben de enviarlas libres de gastos entendiendo que se deben incrementar en el precio final de la obra.

• Se da la opción de que los artistas que así lo prefieran acerquen su obra el día de la instalación. Día 15 de Diciembre. Este sería el caso de las esculturas.

• Fecha máxima de recepción de obras el 30 de Octubre de 2007

Nota: Se prevé nuevas exposiciones hasta lograr el objetivo que ahora nos reúne, la escuelita de Cañete. Perú. Las siguientes podrán ser en cualquier centro social, casa de culturas… Ateneos o Círculos de Bellas Artes que nos ofrezcan la posibilidad para su realización. Una vez concluida la re-construcción de las aulas de la escuela infantil destruida en Cañete iremos apoyando cualquier proyecto solidario que nos sea presentado.

Los actos de presentación serán introducidos por autoridades o dirigentes de cada asociación y en ellos se pueden incluir charlas y coloquios sobre las necesidades actuales de programas sociales para apoyar el desarrollo del tercer mundo.
Naturaleza integrada al arte. Filosofía… música… poesía… cultura… o cualquier manifestación artística o social. Bailes regionales. Vino de honor.

Julia De la Rúa.
Coordinadora artística de la Asociación Sociocultural Municipalidad y Cultura.

PROYECTO VIVO DE INTEGRACIÓN ARTÍSTICO SOCIAL

Valencia 22 de Septiembre 2007