Archivos Mensuales: junio 2005

Llanto

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Hombre dolor Dibujo, grafito sobre papel 2003©adevillers (Todos los derechos reservados)

A veces creo que es mejor habilitar el sentido del llanto que el de la violencia,
Si lloramos en lugar de golpear, nos sentiríamos mas cerca uno de otros.
Ahora como no podemos golpearnos unos a otros con mucha furia y hay mucho dolor interno, se prefiere tirar una bomba.
Recuerda cuando eramos bebés, sentíamos malestar o dolor y ¿qué haciamos? solo llorábamos, al crecer sentimos la necesidad de exterminar con golpes al que “creemos” y “percibimos” como el enemigos, al crecer mas inventamos las armas para no tener que “ensuciarnos las manos” para expresar nuestro dolor.
Lo que esa acción no sabe es que al generar más dolor en otros, por naturaleza ecológica se esta generando más dolor en si mismo, tal que, es una situación de no parar.
Si puedes, quieres y sabes…PARA TU PRIMERO y veras como le enseñas a otros a saber PARAR; sino no abandones tu búsqueda de alguien que te enseñe a hacerlo.

Lecturas recomendadas:
* Vivir con plenitud las crisis : Como utilizar la sabiduria del cuerpo y de la mente para afrontar el estres, el dolor y la enfermedad

En esta ciudad siempre al acecho

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“En esta ciudad siempre al acecho” Oleo sobre tela 1990© adevillers(Todos los derechos reservados)

Debo confesar algo…hace unas semanas me dije que ya no me iba a quejar de este país (ya ha sido mucho el tiempo dedicado a esto) y he hecho un esfuerzo, sin embargo debo decir que no he podido :oops: .
Pareciera que por mas que hago, este país se esfuerza en conseguir que yo no pueda cumplir con mi promesa…pero aún asi debo continuar con mi esfuerzo.
Permanecer callada, sin reaccionar (ni interna ni externamente) y sobre todo la idea de este ejercicio es conocer, explorar y aceptar.

Estilos

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Al hacer dibujo, pintura e ilustración es la identificación del estilo en el tratamiento de la figura, un problema a resolver. A grandes rasgos, se pueden identificar tres estilos básicos: Realista, Figurativo y Esquemático; sin tomar en cuenta a los llamados “Estilos Artísticos” que también se conocen como “Movimientos Artísticos” (p.e. impresionismo, abstracto, romanticismo, manierista, realista, hiperrealista, tachismo, entre otros más) ya que estos responden más a cambios conceptuales de la interpretación de la realidad, de cada momento histórico.

La manera en como es tratada gráfica y pictóricamente a la figura en cada uno de los estilos, la hará coherente y consistente.

El estilo realista. Su dibujo es tratado en su contorno, tomando en cuenta la fuente de luz; el contorno se hace intenso en las zonas de sombreado y oscuridad; y en las zonas de luz se hace muy claro o no se dibuja el contorno. En el claroscuro se identifican cuando menos 3 gradaciones tonales, sin embargo pueden llegar a ser más.

De acuerdo al tratamiento del color, debe aplicarse color naturalista. Pudiendo identificarse en las zonas de sombreado, el tratamiento de tonos complementarios y una gradación de tonos al color objeto y color luz. No se aplican contornos. Otro ejemplo de ilustración realista.

El estilo figurativo. Su dibujo y tratamiento del color es muy similar al realista, sin embargo el tratamiento tonal en el dibujo se limita a 3 valores, y el uso del color en sombreado se limita a tonos violáceos, elaborando una gradación tonal al color objeto y color luz. Se aplican contornos delgados para delimitar las figuras del fondo. Otro ejemplo de ilustración figurativa.

El estilo esquemático. Su dibujo y tratamiento del color son sintéticos. En la gráfica del dibujo se caracteriza por un contorno muy definido y en algunos casos el tratamiento tonal es de 2 valores. En la aplicación del color, las figuras son delimitadas por contornos gruesos y el color de sombreado y del color objeto se observan muy definidos y en muchos casos, llega a hacerse una interpretación del color para hacer significaciones simbólicas. Otro ejemplo de ilustración esquemática.

Empezar arte

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:arrow: Actualización Dic 2005:
Dejé de participar en este proyecto por falta de quorum.

Platiqué con Portero acerca de su idea de los stickers , me pareció un buen proyecto, aún no he encontrado mi tema con el cual le voy a entrar.
Sin embargo es importante que todos los artistas plásticos nos pongamos las pilas y empecemos a hacernos notar…¿como? con nuestro trabajo. Me parece que este proyecto podría romper la pared virtual que hay entre el artista y el consumidor visual.
Desde todos los ángulos que le veo no he encontrado mas que buenas conveniencias; hasta se podría convertir en un proyecto de introspección personal y mi relación con el arte.
Juntate con nosotros :arrow: .